舞獅的歷史，舞獅的故事
舞獅是華人傳統文化中極具代表性的民間藝術，融合武術、音樂、禮俗、人體藝術與團隊精神。每逢農曆新年、店舖開張、公司開工、神誕、婚嫁、周年慶典及社區活動，鑼鼓聲響起、醒獅進場，往往象徵喜慶、祝福、生機與團結。
在香港，舞獅不只是節日表演，更是許多人由少年時期開始接觸的武術文化。獅頭與獅尾之間的默契、鑼鼓節奏的配合、獅子神態的表達，以及每一個上樁、採青、跳躍與落地動作，均需要長時間練習。群兄舞獅的故事，正是一班熱愛國術與龍獅文化的年輕人，以兄弟情誼、紀律與堅持，把傳統醒獅文化帶進現代舞台的歷程。
舞獅的起源與文化意義
群兄舞獅所指的，是香港群兄龍獅體育總會及群兄國術公司的龍獅團隊。群兄的故事始於2005年，當時李家賢師傅 Marshal 與吳長春師傅，聯同一班同樣熱愛中華武術、醒獅與龍獅文化的伙伴，在香港正式創立群兄國術公司。
「群兄」的名稱，承載著群策群力、兄弟同心的精神。舞獅從來不是一個人的表演，而是講求整個團隊的協作。由練習場上的基本功、獅頭獅尾的默契，到演出時鼓樂、後勤、器材管理及現場配合，每一個位置都需要互相信任。
創立初期，團隊由一班懷抱熱誠的年輕人白手起家。對他們而言，舞獅並不只是興趣或表演工作，而是一項需要投入時間、體力、紀律與責任感的傳統技藝。透過持續訓練、彼此扶持與累積演出經驗，群兄逐步建立出屬於自己的團隊文化。
從兄弟班到專業龍獅團隊
傳統舞獅訓練十分重視基本功。要舞好一頭獅子，表演者不但要有足夠體能，更要熟習馬步、弓步、跳躍、轉身、蹲起、平衡及腰腿力量。獅頭與獅尾之間需要長時間磨合，才能在演出時做到動作一致、轉換流暢，並呈現獅子探路、好奇、威武、活潑或歡喜等不同神態。
群兄在發展過程中，將這種傳統訓練精神，配合較有系統的團隊管理。團隊重視服裝整齊、獅具整潔、道具保養、守時和演出前準備，讓舞獅不只是一場即興表演，而是一項需要嚴謹執行的專業工作。
在大型活動中，舞獅團隊往往需要配合主辦方的場地、流程、嘉賓安排、音響限制、採青位置及安全要求。提早到場了解出入口、表演範圍、天花高度、地面狀況及觀眾位置，是確保演出順利的重要一環。這種對細節的重視，也成為群兄逐漸獲得不同機構信任的基礎。
一叮成名：走進大眾視野
群兄成立初期，除了參與傳統節慶、社區活動及商業表演，亦積極尋找更多機會，讓大眾認識舞獅文化。團隊曾參與香港電視節目《殘酷一叮》及《世界叮皇爭霸戰》，以高難度動作、整齊節奏及具觀賞性的編排，取得冠軍及亞軍成績。
這次參與電視節目，讓不少原本未必接觸過傳統醒獅的觀眾，看見舞獅背後的體能、技巧與團隊合作。一頭獅子能否演得生動，不只取決於外形是否華麗，更在於舞者能否以動作表現性格，並與鼓樂節奏互相呼應。
走上大眾舞台後，群兄的名字逐漸被更多人認識。這亦反映傳統文化不一定只能在節慶或武館中出現；只要保留基本功與文化精神，同時以適合現代觀眾理解的方式呈現，舞獅便能與新一代建立連結。
以紀律打破對傳統武館的刻板印象
過去社會上有人對傳統武館抱有刻板印象，以為學武、舞獅或龍獅團隊只重視江湖義氣，欠缺現代管理。然而，群兄從創立開始，便強調團隊紀律與專業形象。
演出人員穿著整齊統一的制服，醒獅、龍具及鑼鼓等道具保持整潔，並按需要進行保養。每次演出前，團隊亦重視提早到場，預留時間處理場地了解、器材擺放、流程溝通及安全檢查。這些看似基本的要求，實際上正是大型活動能否順利進行的重要條件。
在商業活動、商場賀年節目、公司開工儀式及機構慶典中，主辦方通常十分重視時間準確、賓客體驗與現場安全。舞獅表演需要配合剪綵、點睛、採青、嘉賓合照及媒體拍攝等環節，因此團隊的守時、溝通與應變能力，與舞獅技術同樣重要。
群兄以現代化和制度化的方式管理團隊，讓舞獅在保留傳統熱血精神之餘，亦能回應不同活動的專業要求。
由南獅到高樁：傳統技藝的層次
南獅表演講究神態、節奏與動作細節。獅子並非不停跳躍便算精彩，而是需要透過停頓、探望、擺頭、搔癢、嬉戲、覓食及採青等動作，呈現獅子的生命力。表演者需要理解每個鼓點帶來的情緒變化，才能令動作與音樂融為一體。
梅花樁與高樁舞獅，則對舞者的平衡、力量、判斷與信任提出更高要求。表演者要在不同高度與距離的樁柱之間完成跳躍、轉移和落地，獅頭與獅尾必須同步控制重心。這類表演觀賞性高，但安全要求亦十分嚴格，需經過循序漸進訓練，並按場地條件作合適安排。
群兄團隊除了傳統南獅表演，亦掌握北獅、梅花樁及高樁等項目。不同形式可配合農曆新年、開幕典禮、舞台表演、社區嘉年華、學校活動與大型慶典，讓觀眾從不同角度認識龍獅文化。
傳統與創新：LED夜光獅及夜光龍
傳統文化要延續，既要尊重根源，也需要適應不同年代的觀眾與活動環境。群兄在保留南獅、北獅、舞龍及鼓樂基本功的同時，亦發展 LED 夜光獅及夜光龍等表演形式。
夜光龍獅適合晚間活動、舞台演出、商場節目及戶外慶典。當傳統獅頭、龍身與燈光元素結合，能在昏暗環境中呈現不同視覺效果，吸引年輕觀眾及親子家庭的注意。這種創新並非取代傳統，而是以新的表演語言，讓更多人願意停下來了解醒獅、舞龍與國術文化。
不論是傳統獅頭或 LED 夜光獅，核心仍然在於舞者的基本功、節奏感與團隊默契。燈光可增加視覺效果，但不能代替紮實步法、獅子神態和鑼鼓配合。正因如此，群兄在創新表演之餘，仍把訓練與傳承視為根本。
數千場演出背後的累積
由2005年成立至今，當年的兄弟班已逐步發展成具規模的龍獅團隊，完成數千場不同類型的演出。這些演出可包括賀年醒獅、公司開張、商場活動、品牌發佈、學校表演、社區慶典、婚宴、神誕及大型舞台活動。
每一場表演的要求都不同。商場演出需要處理人流與表演節奏；公司開張要配合剪綵、採青與嘉賓流程；婚宴表演要營造歡樂氣氛；神誕與傳統慶典則需尊重當中的禮俗安排。團隊累積的經驗，不只是表演次數，而是學會如何在不同場地、不同觀眾及不同流程中，呈現合適的龍獅文化內容。
群兄亦曾為支付寶、新鴻基及醫院管理局等企業或機構活動提供舞獅服務。這些合作反映大型機構在安排表演時，除了看重視覺效果，亦會重視團隊的安全意識、守時能力、現場協調及專業形象。
青少年傳承：讓鑼鼓聲繼續響起
舞獅文化的延續，不能只依靠舞台上的精彩演出，更要讓下一代有機會接觸、理解與學習。群兄持續開辦青少年課程，讓學生透過國術、醒獅、舞龍及鑼鼓訓練，建立體能、紀律、自信與團隊精神。
對青少年而言，舞獅訓練不只是學習一套動作。練習時要準時出席、尊重教練與隊友、照顧器材、互相配合，也要在失誤後重新嘗試。這些經驗有助培養責任感與抗壓能力。
獅頭和獅尾的配合尤其能讓學生理解信任的重要。獅頭看不到後方情況，獅尾亦需要跟隨前方節奏，兩者不能只顧自己完成動作。當學生在訓練中逐漸建立默契，便能體會「群兄」名稱所代表的群策群力、兄弟同心精神。
舞獅不只是表演，更是文化與人情的傳承
舞獅之所以歷久不衰，是因為它不只是一種節目，而是華人社會在節日、慶典與人生重要時刻中，表達祝福與凝聚人心的方式。鑼鼓聲帶來熱鬧，採青象徵生機與興旺，獅子起舞則呈現勇氣、活力與團結。
群兄舞獅的故事，由一班熱愛國術文化的年輕人開始，以紀律、訓練、創新和傳承，一步步走向更大的舞台。由傳統南獅、北獅、梅花樁與高樁，到 LED 夜光獅與夜光龍，改變的是呈現方式，不變的是團隊對舞獅文化的投入。
當醒獅在鑼鼓聲中抬頭、探路、採青、送福，背後不只是一次表演，而是一群人長時間練習、信任與堅持的成果。這正是群兄舞獅所承載的故事：以兄弟之情凝聚團隊，以專業精神傳承文化，讓屬於香港的龍獅鑼鼓聲繼續傳到下一代。
舞獅常見問題 FAQ
問題一：舞獅和舞龍有甚麼分別？
舞獅通常由兩位表演者合作，一人控制獅頭，另一人配合獅尾，並以鑼鼓節奏呈現獅子的神態、步法及採青動作。舞龍則由多位表演者各自持龍桿，共同控制龍身的起伏、盤旋及穿梭動作。兩者均重視團隊協作、節奏及體能，但表演形式與所需人手不同。
問題二：群兄舞獅在何時成立？
群兄國術公司於2005年由李家賢師傅 Marshal、吳長春師傅及一班熱愛中華武術與龍獅文化的伙伴在香港創立。「群兄」寓意群策群力、兄弟同心，反映舞獅表演需要團隊默契與共同投入。
問題三：LED夜光獅是否取代傳統舞獅？
不是。LED夜光獅與夜光龍是在保留舞獅基本功、鼓樂節奏及團隊配合的基礎上，加入燈光效果的現代表演形式，較適合晚間或舞台活動。傳統南獅、北獅、採青及高樁技藝仍是龍獅文化的重要核心。